Grandes Bandas Sonoras: Final Fantasy

Aquí iré poniendo todas las bandas sonoras que mas me han impactado en mi vida y hoy voy a hablar de la banda sonora de la saga de videojuegos Final Fantasy (para mas información sobre esta maravillosa saga, tenéis un articulo muy interesante escrito por Aloud en ¡Top Score!)

Parte del éxito de esta saga radica en su música, compuesta por Nobuo Uematsu.

La música de este juego ha ido evolucionando muchisimo en las 13 entregas, en el primer juego de la saga la música iba muy acorde con los escenarios y la historia, esto es, música muy medieval, además de incluir pequeñas piezas que serian una constante en toda la saga, como por ejemplo la música de los Chocobos, tema que pasaré a comentar mas tarde, o la "Victory Fanfare" una breve pieza muy simple que solo contiene una nota repetida nueve veces, aunque lo que es el inicio de esta "Fanfare" ha quedado intacto si ha ido variando en cada juego adaptándola al estilo que tuvieran.

A partir de la sexta entrega, la música ha ido virando por otras lagunas, desde la música electrónica hasta el heavy metal, pasando por jazz, country, surf rock y un sin fin de estilos mas

El punto fuerte son los temas cantados, lo que viene siendo los temas principales, muchas veces llenos de melancolía y romanticismo, dando melodía a las diversas historias de amor que caracterizan la saga, siendo Eyes on Me el primero de ellos

Esta bonita balada cantada por Faye Wong viene en Final Fantasy VIII, enfatizando la romántica historia entre sus dos protagonistas, Squall Lionheart  y Rinoa Heartilly y entre Laguna Loire y Julia, de hecho, esta canción tiene que ver con el argumento, ya que se la compone Julia a Laguna, personalmente, esta canción es de las que mas me gustan, la voz de Faye es, en mi opinión, una de las mejores que ha habido en esta saga.

En la novena edición esta una de las joyas

Esta canción cantada por Emiko Shiratori nos habla sobre los recuerdos, ya sean de la juventud, de un primer amor, de una canción o de una imagen, lo importante son los recuerdos, esta tiene un estilo muy soft rock con una leve guitarra eléctrica precediendo los estribillos, y muchos violines para acentuar el estilo medieval que tiene este pedazo de juego

Quienes me conozcan sabrán el inmenso cariño que tengo a este juego, su ambientación y sus personajes, así como por su música, cada vez que escucho esta canción un escalofrío me recorre todo el cuerpo.

Final Fantasy X supuso la novedad de que se incluyeron dos canciones cantadas en vez de una, la primera que comentaré es Suteki Da Ne, tema cantado por la cantante Japonesa Rikki

Cabe decir que esta canción no tiene versión en inglés, esto es porque el juego esta muy basado en la cultura japonesa y no tendría mucho sentido poner una versión inglesa.

La letra es muy muy romántica, Suteki Da Ne se traduce al ingles "¿Isn't it beautiful?" (¿No es esto bello?) simbolizando la historia de amor entre Tidus y Yuna, una de las historias mas románticas de toda la saga.

Musicalmente hablando es una canción muy sencilla, el violín es el que lleva el protagonismo de la melodía, dándole una sensación melancólica, se repite muchisimo en el juego, con un tempo mas rápido o mas lento, de hecho, toda la banda sonora de este juego esta basada en la melodía de esta canción.

Ahora hablamos de Otherworld, tema que a muchos fans sorprendió, donde las bellas melodías son sustituidas por un furioso Heavy Metal, con grandes guitarras, solos enrevesados, baterías muy rítmicas y voces oscilando entre lo gutural, los susurros y las voces distorsionadas.

Las voces corren a cargo de Bill Muir, cantante de la banda de Punk Americana-Japonesa Till i Die, como curiosidad, hay algunas personas que atribuyen la creación de este tema a la banda Alemana de Electro-Petardo-Industrial Metal Rammstein

Ambos temas son de mis favoritos, tanto Suteki Da Ne como Otherworld son de lo mejorcito de Uematsu y un cambio de registro en su música.

Como ya hemos dicho, una de las melodías que se repiten a lo largo de la saga es la canción de los Chocobos, esas simpáticas aves que nos ayudan en nuestras aventuras.

La premisa es siempre la misma, aunque diferente, en cada juego suelen haber 3 versiones distintas, por ejemplo, en Final Fantasy VII tenemos Fiddle de Chocobo que tiene un divertidísimo ritmo country con el que ameniza las carreras de Chocobos o Electric de Chocobo que entra en el estilo llamado "Surf Rock", dicha versión viene en las zonas para cazar Chocobos o en el divertido juego de Snowboard.

En Final Fantasy VIII podíamos encontrar Mods de Chocobo, esta vez con un ritmo muy Rock and Roll, con un órgano marcando la legendaria melodía y hasta voces, en este juego es donde menos temas Chocobiles hay

En la novena edición encontramos Aloha de Chocobo, el tema mas relajado de todos y el que menos detalles tiene, solo es la melodía tocada por una guitarra acústica y Ukelele de Chocobo, esta si es mas animada, con un Ukelele y un Xilófono

Aunque no sea un tema de los Chocobos, voy a incluir Vamo' alla Flamenco, el tema del minijuego "Chocobo Hot and Cold" y el tema con el que podemos disfrutar del duelo entre Yitán y Blank al principio del juego, como su propio nombre indica, es flamenco en todo su esplendor, bonito homenaje hacia nuestro país

Brass de Chocobo aparecía en Final Fantasy X, donde impera el Jazz en toda regla, contrabajos y trompetas dominan esta animada versión del tema de nuestras aves favoritas.

En el año 2002, Nobuo Uematsu junto con el teclista Kenichiro Fukui y el guitarrista Tsuyoshi Sekito forma The Black Mages.

The Black Mages toca versiones de los temas legendarios de la saga en clave Heavy Metal, asi pues podemos escuchar Otherworld, menos brutal y con voz femenina, la voz de Kazco Hamano, o The Skies Above cantada por Mr Goo

Para acabar, voy a poner los temas estrella que aun no he comentado, efectivamente me refiero a One-Winged Angel y a Aria di Mezzo Carattere

Que decir que no se ha dicho ya de One-Winged Angel, una de las piezas mas celebérrimas de toda la saga, esta basada en O Fortuna, de la opera Carmina Burana de Carl Orff, tanto en estructura como en algunas de las frases de la letra, que están directamente tomadas de O Fortuna. También quiero destacar la versión Heavy a cargo de los ya comentados Black Mages, creada para la película Final Fantasy VII: Advent Children, esta versión contiene una letra diferente, adaptada para el argumento de la película.

Aria di Mezzo Carattere es una Opera, el argumento trata de que el Este y el Oeste están en guerra, Draco, el soldado mas fuerte del Este va a casarse con María pero antes de contraer matrimonio, Draco va a luchar en la batalla que decidirá el vencedor de la guerra, tras semanas de espera, a María le llegan noticias de que Draco ha muerto y el Oeste se declara vencedor, a María la obligan a casarse con el príncipe del Oeste y ella se ve obligada a aceptar aunque nunca olvida a Draco, durante la boda, los pocos soldados del Este que siguen vivos atacan por sorpresa y entre ellos esta Draco, este junto a sus soldados luchan a muerte contra el príncipe y sus ejercitos, más por María que por su país, pero por desgracia, durante la batalla María resulta herida, la joven y el soldado se declaran amor eterno y el principe del Oeste, que también estaba enamorado de ella escucha las ultimas palabras de la joven y gracias al sacrificio de María, los dos países se unen y Draco y el príncipe gobiernan según los deseos de la difunta María. La versión del videojuego al ser de Snes no tiene mucha calidad y además, dados los acontecimientos del juego, la Opera no está completa, pero nuestros amigos de The Black Mages están ahí para algo, completando la historia de esta obra, añadiendo voces y renombrandola "Darkness and Starlight"

Concluyendo el Post, os dejo ya con mis favoritas de toda la historia, espero que os haya gustado este repaso por la música de esta saga de videojuegos y, a la postre, la música que este genial compositor que es Nobuo Uematsu.

Disfrutad.